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樂團簡介 編輯

left|thumb|102px 披頭四合唱團 (The Beatles),於1957年在英國成立的搖滾樂樂團,披頭四在搖滾樂上的地位,用「前無古人,後尚無來者」來形容也不為過,雖然搖滾樂不是披頭四所發明的,但披頭四的音樂成就,對於搖滾樂甚至於流行音樂的影響之大實在是難以想像,與其說披頭四是二十世紀最為流行的樂團,不如說披頭四已成為二十世紀文化的一部分。 成員包括約翰藍儂(節奏吉他,鍵盤樂,主唱)保羅麥卡尼(低音吉他,鍵盤樂,及主唱)喬治哈里遜,(主音吉他西達琴,鋼琴,和音)林哥史達(鼓,和音)1970年解散。

在1956年到1962年間,他們吸收美國流行音樂的要素(藍調,節奏藍調,以及洽克貝瑞,貓王,比爾哈利的音樂,發展成一種跳舞音樂的型態。披頭四早期作品往往是藍儂寫詞,保羅譜曲,輔以哈 里遜獨特的主吉他配樂。1962年先後灌製了 Love Me Do、PS I Love You;從第二張唱片Please Please Me (30週冠軍)起,他們開始快速走紅,他們對國際流行音樂的影響是史無前例的。既使解散後,他們的唱片行是不斷的發行,歌曲和風格至今仍立久不衰。

在我們的印象中西方藝人似乎個個能寫能唱,但這種"創作歌手"的風氣,其實是在1960 年代,才由鮑伯狄倫和披頭四帶起,而披頭四勇於嘗試的高度實驗精神也為後來的歌手提供了良好的示範,像是創搖滾樂的先例在 "Yesterday" 中加入弦樂、不斷的實驗各種錄音技巧,其中最重要的是 "Sgt. Pepper's Hearts Club Bands" 這張史上第一次以「概念專輯」方式呈現的專輯,更是被樂評及大眾公認為音樂史上的里程碑

1963年從德國紅回英國又攻進美國,他們的單曲、專輯張張大賣,成為家喻戶曉的世界級人物 ,於1966年披頭四宣布不再舉行演唱會,因為歌迷的狂熱已到了危險失控的地步。965年,他們獲頒"大英帝國獎章"披頭四早期的風格可以以She Love You 為代表,雙拍子,幾近催眠的旋律,五聲音階的旋律,32小節的歌曲形式,主音為中音(第三度音);歌詞則和青春期的戀愛有關,帶著儀典式般"Yeah Yeah Yeah"的反覆喊叫.Can't Buy MyLove,融合了12小節藍調曲式和動感十足的搖滾節奏.Do You Want To Know A Secret 一曲則驅使了延自藍調的半音過度和聲及技巧.在他們的影片"一夜狂歡"及"救命"中,披頭自由的跳脫舞曲樂隊的曲目,創作出像"Yesterday"這類精緻,抒情的民歌,這首或許是60年代最受歡迎的歌曲,一如披頭先前的歌曲,具有藍調所持的精妙,其中一段仍採五聲音階,但節拍已不像以前訥麼強烈,典型的搖滾樂合奏也被弦樂四重奏所取代.

1965 年灌製的"橡皮靈魂"可看出團員不同風格的創作路線,藍儂的歌詞包含了更多強力的意象,充滿文字遊戲,反語,嘲諷,悲觀色彩,甚至怪誕的風格,配上濃烈,強敲重擊的音樂,(Run For Your Life,Norwegin Wood),相對的,麥卡尼樂觀的抒情風格,流暢而寬闊的歌曲,和聲,音色,節奏巧妙地融合一體(I Looking Through You),哈里遜在Thank For Yourself及If I Need Someone中使用了催眠般重複在現的主題.

1966年的專輯"左輪手槍"從許多角度來看都稱得上是披頭風格的分水嶺,青春浪漫的情歌減少,而普遍性的主題增加:童歌,政治嘲諷,顯明的樂觀主義及殘酷的悲觀主義.麥卡尼那首美得令人忘懷的Eleanor Rigby 涉及悲憐與孤寂(這兩個主題在披頭晚期作品一在出現);此曲以簡樸的民謠風寫成,有著多里安調式及弦樂四重奏的伴奏.搖滾樂後來許多發展則可追溯到藍濃的"Tomorrow Never Knows"古及低音吉他表現出強烈的節奏,印度長頸琴"布拉"的持續音給人超現實的感覺,錄音帶拼貼畫般的音效及電子轉調,提供了靜態的背景.

1963年初英國本土的旅行演唱使披頭突然竄紅,該年十月,他們的聲譽達到空前的高度,世界各地激起了"披頭熱"的現象,青少年一見到他們便尖叫,哭泣,而變得歇斯底里.在紐約的一場演出,聽眾有五萬五千人;在澳洲,有三十萬以上的人群及南部的阿德雷城,只為一睹他們到達的風采.在演藝事業的前半段,披頭主要是一支巡迴演唱的團體,

1966年八月,他們在舊金山做了最後一場演唱會,此後即退居錄音室.在60年代,披頭合唱團實驗性的將東方宗教及迷幻藥融入作品中,以期擴展作品的風貌,這些經驗,加上錄音媒體的創意運用,以及自"左輪手槍"起即開始發展的音樂方向,終使他們創出"比柏軍槽寂寞芳心俱樂部"這張專輯或許是他們最具創造力及影響力的專輯,也是搖滾史上第一章的"概念唱片"從歌曲的安排,錄製,到唱片封套設計都經統一而有創意的規劃.在錄音工程師,喬治馬丁(第五個披頭)的指導下,他們發展出新的技巧:先有一音樂概念,將之錄下,復在錄音帶上添加或刪減材料;作曲完全成了聽覺和電子重組的過程.披頭們在"比柏軍槽"中探究了各種不同的風格:藍調,爵士,電子音樂,印度音樂,及大行管絃樂的音響效果(A Day In The Life).他們的歌詞更富想像,放縱,拍子更為多樣(哈里遜的Withyou Withoutyou具有印度table鼓的音型.整張唱片被規劃為一場演唱會,並且歌詞內容上,朝孤寂與疏離的的主題發展,因之具有相當的統一性.整個作品的張力從頭到尾一直持續著,在最後,在漸強的管絃樂高潮中得到宣洩.

披頭電視影片"奇幻的神秘之旅"身兼編劇,製片,導演,演員.這部片子雖然被認為是失敗之作,卻包含了一些他們最好的音樂:麥卡尼的The Fool On The Hill以精妙細微的方式處理崇高的原則;藍儂的I Am The Walrrus 顯示他對殘酷的現實(特別是人類認同感淪失)的關懷.多樣的實驗是披頭第二階段作品的特色,但他們的第三階段卻是不帶惡意的模擬嘲諷,歸真返璞的回到他們的根源."白色專輯"這張唱片包括收錄了鄉村音樂,耍雜戲院歌曲,海灘男孩,史托克豪森,濫情民歌,及他們自己歌曲嘲弄的模仿,這些模仿絕無貶斥的意味,也不至於乏味或喧賓奪主,因為大部分的作品既是模仿之作,也是原創作品."艾比路"是他們在一起灌錄的最後一張專輯。

第一面是各種風格及音樂特性的大雜燴,收錄了該團員每一個人的作品,這些歌曲各異其趣,充分顯示出各團員的音樂特質.第二面在形式上十分具有獨創性,是連貫,相關的聯篇作品(分三部分),歌曲都很短,主要是因為歌曲的前後呼應而動人.在"讓他去"這張唱片裡披頭們又回到搖滾.I Have Got Feeling這首歌有他們早期粗獷的搖滾風格,而且帶有些藍調的味道。

One After 909是藍儂十七歲所寫的歌曲的修訂版.Get Back 渴望回到基本質素:簡單的歌曲形式,舞蹈節奏與歌詞.麥卡尼所寫的保守,甜美的Let It Be一曲平衡了此種創作態度.雖然他們在60年代,他們是最成功,最獨創。

他們於1970年初解散.每個團員都曾自由地建立自己的樂風,早在1964年,藍儂和麥卡尼就已經發展各自的風格了,從"讓他去"這張唱片我們可以看出他們的風格已無法相容,在這張唱片裡,披頭們並未攜手共探新的藝術理念.解散後,他們仍繼續個人的創作和演出,1980年約翰‧藍儂被人射殺於自家門前,使披頭四永遠不可能重組。

從1970年披頭四解散距離今已有三十年之久,其間雖沒有新作品問世,但仍然不斷有精選輯發行,這些專輯也一直都有不錯的成績,其中最為人樂道的是在1995年發行的真跡紀念輯系列 (Anthology),專輯還未上市就造成歌迷大排長龍,後來這套專輯也順利地成為冠軍專輯,還造成了第一張冠軍專輯和最新冠軍專輯相隔最久的紀錄,其間相差了32年。

  不僅是舊歌迷肯定他們,披頭四也吸引了不少年輕聽眾。披頭四的作品在三十年的今天,依舊被樂評們認為是經典之作,相信在將來披頭四所帶給我們的音樂,也會和那些不朽的古典音樂一樣,永遠不停地流傳下去。

團員簡介 編輯

歌手: 約翰藍儂 / John Lennon 出生日: 1940年10月9日 所屬地區: 英國 個人簡介: 披頭四的節奏吉他、鍵盤樂、主唱,也是公認樂團中最具智慧的一位也是披頭四早期創作樂風的舵手,才華不僅於音樂,亦精通藝術`繪畫,曾出版散文`詩作,也是和平愛好者 John Winston Lennon ( 約翰‧藍儂 ) 在1940年10月9日午後6:30出生於英國利物浦,他的父母是 Julia 和 Alfred Lennon,在 John 出生之前那週,利物浦正遭受劇烈的空襲,但在約翰出生那晚轟炸卻暫時停息。

1950年代,英國正在流行一種叫 Skiffle 的音樂,1955 年5月約翰集合朋友組成一個名為 The Quarry Men 的樂團,The Quarry Men 的第一次正式演出是在 The Woolton Parish Church Fete 這個慶典上,在那場演唱約翰也遇到一名年輕有天分的吉他手 Paul McCartney ( 保羅‧麥卡尼 ) ,後來約翰問他是否想要加入,Paul說好。史上最佳的搭擋開始合作,Paul 加入一段時間後,George Harrison ( 喬治‧哈里遜 ) 經由 Paul 介紹加入,約翰起初只把他當成小弟,但之後就見識到了喬治才華。

約翰喜歡 Elvis Presley 的音樂,這對樂團的表演有很深的影響,他們原本被認為是民謠歌唱團體,但很快地發展成搖滾樂團。

至於約翰和 Paul,他們音樂上的合作關係也更為成長,他們開始合作創作,最後變成現在為人樂道的傳奇和聲模式,大約此時,很多人催促他們要改變團名,那時,很多樂團把領導人的名字放在團名最前面,因為這點他們改變他們的名字為 Johnny & The Moondogs ,但他們迅速改變他們的主意改回原名,不久後,約翰想出傳奇的『披頭四』用它當樂團的名字。

1961年,披頭四在 The Cavern Club 裡多場表演中的其中一場遇到 Brian Epstein,後來 Brian Epstein毛遂自薦成為披頭四的經理,隔年眾人一致決定去找一位新鼓手,披頭決定採用 Ringo Starr,他們被 Parlophone 簽下,約翰也在1962年8月23日和 Cynthia 結婚,並在1963年4月8日生下他們的兒子Julian。

約翰的第一本書 In His Own Write 於1964年三月23日出版,銷路很好,那時披頭四已經享有國際性的成功,在1965年6月24日,他的第二本書A Spaniard In the Works 發行,同年披頭四得到英國頒發 MBE,後來約翰退還他的 MBE,因為英國在越戰中支援美國,當約翰得到他的 MBE 時,他的父親再次出現回到他的生命,約翰拉下他的臉說道:「為什麼我應該要照顧一個從未照顧過我的父親」。

1966年美國一度出現反披頭的運動,因為約翰在一場訪問中發表意見,他說:「披頭四比耶穌更流行」,後來他不太情願的公開道歉,八月時披頭四在舊金山燭臺公園舉行他們最後一次的現場演唱會,同年的11月約翰在倫敦的 Indica 畫廊認識一位名叫 Yoko Ono 的日本藝術家。

從1964年末起披頭四開始用不同的藥品實驗,第一次吸食大麻是 Bob Dylan 教他們的,他們開始以迷幻藥 ( LSD ) 做實驗,約翰和喬治比 Paul 和 Ringo 更熱衷於迷幻藥,Paul說:「當你試過之後你將從不再是同樣的你」,1967年8月,披頭四認識 Marharishi Mahesh Yogi, 同月他們的經理 Brian Epstein 死於服藥過量,此時約翰和Yoko的關係變的更加牢固,1967年10月他贊助她一場名叫 Yoko and Me 的展覽,同月他參加演出的電影 How I Won The War 上映。

在披頭四去 Maharishi 印度的聚會所學習超自然冥想之後,約翰和 Cynthia 離婚並且開始與 Yoko 同住,他們停留在 Ringo 的公寓時被警察搜捕,約翰因為擁有大麻煙而被罰款,約翰和 Yoko 的專輯 Unfinished Music No.1 : Two Virgins 在11月發行,因為他們倆在唱片封面中正面全身全裸,當時這張專輯引成國際性的爭議。

1969年,披頭四成立他們自己的公司 蘋果唱片 ,經過數個月吵吵鬧鬧的財務糾紛,除 Paul 之外的三位披頭選擇讓 Allen Klein 來掌管蘋果公司,這時披頭之間的感情已到了最低點。

從1970年4月披頭四正式解散後一直到在70年代初期,約翰持續地和 Yoko 錄製了許多專輯, 1972年約翰開始爭取他的綠卡,因為這樣他就可以在美國宣揚他和平反戰的理念,直到1976年,藍儂終於成功拿到綠卡,這期間約翰和 Yoko 曾試著擁有小孩,但一直為流產所苦,終於,Sean Lennon 在約翰35歲生日出生,「我樂翻天了 ! 」約翰後來說道。

1980年8月,約翰結束他為期五年的休息開始錄製休息五年後的第一張專輯,並且接受一些訪談在他再一次活躍於音樂界之前,令人惋惜的悲劇在1980年12月8日晚上10:45左右發生,和 Yoko一起錄音回來的約翰,在他公寓 (Thr Dakota) 門前被 David Mark Chapman 射殺,約翰馬上被送往醫院,但在11:15pm 尚未到達醫院時就宣告死亡,結束了他傳奇風光的一生,造成了許多歌迷心碎,也註定披頭四再也不能復合了。


歌手 保羅麥卡尼 出生日1942年6月18日 所屬地區: 英國 個人簡介: 披頭四的貝斯手、鍵盤樂、主唱,與約翰‧藍儂是音樂上的最佳搭擋,不同於藍儂的悲劇苦澀的曲風,他的曲風顯得比較抒情消閒,兩人互相矛盾,卻又彼此互補的風格,最後終於因為差異太大,而難以共處,這也是披頭四解散的主要原因之一了。

1967年8月,披頭四的經理Brian Epstein因服藥過量死亡,Paul下決心防止披頭四失去工作興趣,鼓勵他們拍電影 " Magical Mystery Tour ".這在Paul和John之間引起一些摩擦,因為John感到Paul試著要變成這個團體的領導者,同年Paul導演影片" Hello Goodbye "。   

企劃《Let It Be 》的錄音及電影期間,Paul和George有過數次的爭執,最後還導致George的出走,經過勸說後George才又回來,但披頭四已不是過去的披頭四了,後來當其他三位披頭任用Allen Klein做為蘋果公司的領導人,違背Paul的願望,使得Paul更加不滿。

在1970年,Paul發行了他的第一張獨唱專輯 《McCartney》並正式宣布「由於個人的、商業上的、及音樂上的意見不同」他不再是披頭四的一員,過了一陣子Paul組成他自己的樂團" Wings "包含他的妻子Linda─鍵盤手,在70年代和80年代出了一些專輯,有著不錯的成績時在80年代和90年代也有數次的電視演出。

歌手: 喬治哈里遜 / George Harrison 出生日: 1943年2月24日 所屬地區: 英國 個人簡介: 披頭四的主音吉他、西達琴、鋼琴、和音,個性沉默寡言,是樂團中發言最少的一位,在John和Paul耀眼的光芒下,年紀最小的他,一直不被重視,直到後期他的能力才逐漸受到世人肯定。

披頭四解散後,所有團員中最早奪得全美排行榜的就是喬治,他推出首張個人專輯《All Things Must Pass》,此專輯大受好評,為歌壇知名的專輯,在1988年,喬治加入由Bob Dylan,Jeff Lynne,Tom Petty和Roy Orbinson 所組成的『The Traveling Wilburys』,這是個很成功的團體。

歌手: 林哥史達 / Ringo Starr 出生日: 1940年7月7日 所屬地區: 英國 個人簡介: 披頭四的鼓手、和音,偶而也會在專輯中唱個一二首歌,性情溫和知足常樂的他,是穩定披頭四的重要人物,除了打鼓,演戲是他另一項專長,在披頭四解散後,也成為一位成功的歌手及演員。

披頭四拆散後,Ringo有一段很成功的獨唱經歷,他總出了八張專輯和13支單曲,Ringo也同時在許多的電視秀演出,包括他個人的特別節目"Ringo",和迷你系列" Princess Daisy " 與他的妻子Barbara一同演出。

1992年,Ringo組成the All-Starr樂團,於1992年6月開始在美國和歐洲巡迴演出,成員包含其子Zak,吉他手Dave Edmunds、Nils Lofgren、Todd Rundgren和Joe Walsh,薩克斯風Tim Cappello,低音提琴手Timothy B Schmit和鍵盤手Burton Cummings。

經典專輯介紹 編輯

1967年,專輯“Sgt. Peppers Lonely Heart Club’s Band”推出,成為嬉皮、迷幻、藥物的代表作,概念式作品成功的先驅,這張專輯不僅坐上了冠軍王座達15週,在該年度(不到6個月)銷量即突破800萬張,直到近40年後,依然被許多報章雜誌評選為搖滾史上最重要的專輯唱片第一名。此輯即使不發行單曲,也依然受到樂迷愛戴,成為搖滾專輯唱片的表率,率先證明了專輯不一定要推單曲。

此輯所收錄的曲目多達13首(60年代的創舉),並首創以歌歌相連、曲曲相扣的方式呈現,令人有一氣呵成之感。專輯的概念是有一個名為作寂寞芳心俱樂部、穿著華麗軍裝的樂團所作出的演出,而演出他們的就是The Beatles的成員,封面當然有飾演Sgt. Peppers的四位主人翁,被拼貼在唱片封面的87位“人物”除了真實的音樂家、演員、作家、醫生、政治人物、傳教士、運動員、心理學家、被列名的還有臘像做成的物品,最特別的是有1964年之前的The Beatles,前Beatles成員Stuart Sutcliffe及Bob Dylan。

整張唱片的音樂創作架構在Lennon-McCartney的合寫之下,除了第8首長達5分零5秒的「Within You Without You」由George Harrison獨立完成外,其餘全由Lennon-McCartney一起搞定,堪稱為The Beatles精華極致的高峰作。

標題曲「Sgt. Peppers Lonely Heart Club’s Band」出現在第1及第12首,有熱鬧的號角、觀眾的喝采,是精彩的開場,等到第二次出現時,節奏強烈的對比,故意塑造整體故事的高潮再起,由於歌曲錄音間隔打在一起讓你聽一首,就得再聽一首,有欲罷不能的感覺。第2首由鼓手Ringo Star的歌聲帶出了「With A Little Help For My Friends」,是The Beatles經常被翻唱的名曲,也是一首貝斯聲響極具美感的勵志歌曲。第3首是歷史名曲「Lucy In The Sky With Diamond」,據說是John看到兒子Julian手中的畫,問他畫的是什麼,Julian的回答令John產生對幼童心理的描繪想像,John & Paul並以童稚的歌聲來詮釋,這種幻想式的歌聲、重疊的樂器、音符,加上曲名的3個大寫LSD,正是60年代最普遍的迷幻藥的名字,於是這首曲子也成為迷幻的代表作。

第4首「Getting Better」據說是Paul的口頭禪,於是成為創作的來源;第5首「Fixing A Hole」的一開始,Paul將古樂器鍵琴拿來運用,開始將音樂導向古典華麗的一面;第6首「She’s Living Home」更進一步地將大、中、小提琴、豎琴全面上場,同時是被表揚是以女性為出發點的創作曲,成為女性主義的先鋒;第7首的「Being For The Benefit Of Mr. Kite!」有圓舞曲加上旋轉木馬的節奏,是John發想出來的故事劇情。第8首音樂急轉彎至George Harrison印度情懷、長達5分零5秒的「Within You Without You」, 除了神秘與夢幻,George的音樂哲理精神、樂器技巧皆令人讚佩。

第9首帶有馬戲團風格,可愛、諷喻的「When I’m 64」,是Paul為父親所寫的;第10首「Lovely Rita」像極了「Lucy In The Sky With Diamond」與主體故事的融合體;第11首「Good Morning Good Morning」是John將廣告歌曲的靈感回應主體故事,最後音效加入雞鳴、犬吠、鳥叫、獅吼、馬啼;終曲「A Day In The Life」以5分零33秒來回應他們概念式的專輯,完成了鋼琴、搖滾樂、交響樂團的夢幻交響鉅著,有迷幻、有實驗、有前衛、有另類的啟蒙色彩,為此作劃時代的音樂專輯作個總結。



參考資料︰ http://taiyen.idv.tw/~taiyen/beatles/frameset.htm http://axiweb.myweb.hinet.net/rock/beatleslegend.htm http://www.hitoradio.com/music/1a_3_1_1_1.php?artist_id=751 http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1007020805346

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